现实社会对人充满各种诱惑，人们在为实现各自的追求过程中表现着各自不同的人生态度。在我的画中，我努力追求一种完美的意境，无论是主题还是语言，这种意境也是我理想中的一种生活状态，同时也是我对油画艺术的一种态度。在今天纷繁的油画风格中，我依旧执著于写实油画领域，去探索油画艺术最本质的问题，还原油画最纯净的面貌，把生活中最美好的东西呈现给人们。

　　油画乃舶来之物，自文艺复兴以来，在西方已有几百年的传统。与西方大师相比，中国写实油画无论是从技法、材料、语言等诸多方面都还有相当大的差距。当我们走进世界各地的美术馆，面对大师们的作品时，我们不难发现无论时代如何变革，油画的内容、技法、材料如何演变，它们都有一个共同的特征，那就是始终都按照同一个艺术规律在不断发展。在衡量一件作品的优劣时也是按照惯有的价值标准在进行。

　　这个标准是符合人们的审美需要的，是被大多数人们所乐于接受的。成为一件好的艺术作品，必须要具备高超的绘画技巧和脱俗的艺术品位。技巧的好坏决定着作品的艺术水准，人生的态度决定了作品的内容和品位，而要成为一个优秀的艺术家，这两个方面是缺一不可的。这就需要我们一生中不断地在生活中去体验，在艺术语言上不断地去摸索才行。

　　西方写实绘画的根本是基于对客观世界的真实表达，因此离不开对客观对象的造型以及光和色的处理，不同的时代，偏重有所不同。在长期的实践过程中逐渐形成了一整套科学的、完整的体系。其中，光与彩的表现如何与素描、造型完美结合，是油画中一个永远可以探索和需要解决的问题。

　　写实绘画的语言掌握起来很困难，需要耐得住寂寞，不是说一分投入就有一分回报，可能十分投入也没有一分回报，积累的过程相当漫长，要一点点解读问题，坚持不懈地做下去。我一直想把这些问题解决得充分一些，包括空间关系、明暗关系、结构关系、色彩关系，包括不同质感的处理的方法，说白了就是解决写实绘画的基本问题。我一直在这个领域里摸索，还是想把它解决得尽善尽美。

　　多年来我在自己的作品上不断努力，力求在不同的题材中达到油画造型、语言的纯粹，光与色表现得和谐。写实油画在中国还没有达到它应有的高度，因此我觉得我们有这个责任，把自己的分内工作做好，为中国写实油画向更高峰迈进添砖加瓦。